TendenciaX - Abril 2024

En enero de 2024, elaboramos nuestro primer informe de tendencias basado en datos para el mercado de la ilustración . Han pasado tres meses y la investigación del segundo fue un poco desalentadora al principio. ¿Cuánto pudo haber cambiado en las industrias creativas en 90 días?

Sin embargo, al analizar los datos y aprovechar las observaciones de nuestros agentes entre enero y marzo de 2024, están surgiendo varios estilos interesantes y enfoques creativos, y los gustos de los clientes ciertamente están cambiando. Algunas de las tendencias que hemos identificado pueden ser iteraciones de lo que hablamos en enero, pero indican nuevas direcciones de viaje que es útil tener en cuenta al planificar nuevos proyectos de ilustración.

Nuestro informe se basa en datos recopilados a través de nuestro sitio web (con más de 100.000 visitas mensuales); consultas recibidas; reservas tomadas; y los ingresos generados por artistas individuales durante el trimestre. Hemos eliminado factores heredados, como las regalías, y hemos encuestado a nuestro equipo de agentes para conocer sus observaciones estilísticas y estéticas para comprender mejor lo que los clientes han estado buscando de cada artista con cada encargo.

Con más de 200 artistas en nuestro grupo de talentos, de diferentes orígenes étnicos y ubicados en países de todo el mundo, estamos en una posición única para producir un informe de escala global y que refleje la popularidad y el atractivo comercial de los estilos en los que trabajan. podría ayudarle a darle forma a la apariencia de su próximo proyecto, ya sea que desee que esté a la moda, que esté a la vanguardia o que su atractivo sea atemporal.

Tendencia : Accidentalmente a propósito

• Cinco de nuestros 25 artistas más encargados trabajan en este estilo

• El artista con más consultas conjuntas en marzo de 2024 trabaja en este estilo

• Uno de nuestros 10 ilustradores con mayores ingresos trabaja en este estilo

El realismo se deja a un lado en imágenes ligeras y caprichosas donde las salpicaduras de pintura y los exuberantes trazos de lápiz escapan de las formas dentro de una composición para brindar una sensación natural y hecha a mano. La primavera está aquí, el verano se acerca y la gente espera salir al aire libre y liberarse de los bordes y rincones duros del entorno construido, y tal vez este enfoque tranquilo e impresionista de nuestros artistas refleje esto. Cenaremos al aire libre, las bebidas se derramarán y la brisa les desordenará el pelo a todos.

Los felices accidentes de la vida son iguales a los felices accidentes que ocurren en el proceso creativo. Sin embargo, la decisión de preservarlos en una imagen es deliberada por parte del artista y los clientes que los encargan nunca recibirán un desorden de manchas de pintura, sino una obra elaborada a propósito con imperfecciones que la hacen sentir humana.

Este es un estilo que critica el arte generado por computadora de aspecto clínico y las piezas creadas con herramientas de inteligencia artificial. Los derrames, las manchas, los garabatos y las marcas se remontan a la experiencia de creatividad de la niñez y verlos en bellas ilustraciones profesionales hace que el proyecto y su mensaje sean aún más identificables para su audiencia.

Artistas a seguir

Camila Gray

Enya Todd

Briana Kranz

Emergente : El regreso de lo lindo

• El artista con más consultas en marzo trabaja en este estilo

• Uno de nuestros artistas en el top 25 por ingresos y el top 30 por reservas trabaja en este estilo.

Aunque normalmente uno podría considerar "lindo" como una categoría de ilustración infantil, la cultura linda es algo que trasciende las generaciones. Se convirtió en un fenómeno global con marcas como Hello Kitty en la década de 1990, pero ahora es mucho más diverso y se manifiesta en emojis, juegos de computadora, juguetes, coleccionables, películas, libros, artículos para el hogar, comida y más.

Ahora está viendo un resurgimiento. La exposición Cute celebrada en Somerset House en Londres de enero a abril se agotó y, paralelamente a su popularidad, estamos viendo un creciente interés en los artistas que crean personajes lindos para sus clientes. Como líder en ilustración infantil, IllustrationX recibe consultas de clientes con proyectos destinados a atraer al niño interior de diversos públicos.

Una linda ilustración ofrece una forma de escapismo en un mundo que se siente duro e incierto, con conflictos e inestabilidad política en las noticias y la crisis del costo de vida pesando en nuestras mentes. A medida que esta área ha crecido, el enfoque se ha ampliado desde los personajes mismos para incluir una narración más matizada. Los ilustradores con talento para la narrativa visual tienen la oportunidad de sobresalir, trabajando en publicaciones, diseño de personajes, campañas comerciales y productos minoristas.

Artistas a seguir

Pintachán

Olga Popova

Shiane Salabie

Tendencia: infografías en vivo

En enero identificamos la ilustración de moda en vivo como una de las cinco tendencias que estaban ocurriendo en ese momento. De hecho, la ilustración de eventos en vivo en general sigue siendo popular y, en el primer trimestre de 2024, el dibujo en vivo en contextos B2B tuvo una gran demanda en IllustrationX.

Al igual que con la ilustración en vivo para las industrias de la moda y la belleza, los artistas que crean infografías en conferencias de negocios ayudan a que los eventos sean interesantes y memorables para los asistentes. Ilustrar conceptos de negocios a mano aporta un elemento de creatividad que ninguna presentación de Keynote o PowerPoint puede igualar, brindando a la audiencia una forma alternativa de absorber la información.

Dibujando personajes e íconos de manera rápida y expresiva, y encontrando formas innovadoras de transmitir procesos y cantidades, los artistas de infografía en vivo pueden estar presentes en un evento en sí o trabajar de forma remota como parte de una videoconferencia o configuración de una llamada de Zoom. Cada tablero o obra de arte creada se puede guardar y compartir, digitalmente o impresa, para que los asistentes puedan consultarla después.

A menudo, los delegados en conferencias y simposios esperan que sean aburridos y aburridos. Con un ilustrador en vivo, nuestros clientes superan sus expectativas y anticipamos muchas consultas en los próximos meses.

Artistas a seguir

Echopic

Farat Design & Co

Scratchy Hen

Tendencia : El nuevo psicodélico

• Cuatro de nuestros artistas en el top 25 por ingresos trabajan en este estilo

No nos habíamos dado cuenta de esto hasta que investigamos los datos, pero a medida que el invierno pasa a la primavera, la proporción de artistas que usan colores brillantes en nuestra lista de mayores ingresos ha aumentado dramáticamente. En enero, identificamos los gráficos divertidos como una tendencia para el trimestre y esas formas gráficas, a menudo divertidas, ahora se están llenando de colores llamativos.

Hemos denominado a esta tendencia "la nueva psicodélica" porque, si bien los colores gritan, no necesariamente giran y chocan como lo hacían durante la era psicodélica de los años 1960. Aquí, los ricos planos de rojo, amarillo, azul, verde, naranja y rosa permanecen planos y generalmente están confinados dentro de la línea de trabajo.

Este movimiento tiene que ver con el impacto sobre los matices. Los elementos de las imágenes suelen ser grandes, salvajes y ruidosos. Hay una fuerte energía positiva aquí, una sensación de opulencia y generosidad, tal vez en anticipación de la llegada del verano al hemisferio norte.

Artistas a seguir

Rachel Winter

Superama

Lively Scout

Tendencia: texturas retro

• Tres de nuestros artistas en el top 20 por ganancias trabajan en este estilo

• Tres de nuestros artistas en el top 25 de reservas trabajan en este estilo

• El artista con más consultas conjuntas en marzo de 2024 trabaja en este estilo

Vistos de cerca, los patrones de puntos de tinta utilizados por los impresores para lograr matices y combinaciones de colores crean un efecto interesante, al igual que la textura del papel de pulpa rugosa en el que se imprimieron las cuadrículas de medios tonos. Se logra un efecto similar con una ligera pulverización de puntos que recuerdan los bordes suaves de una imagen retocada con aerógrafo. El uso de estos patrones y texturas no es nada nuevo en el arte o la ilustración; evoca un sentimiento nostálgico y se asocia con todo, desde carteles clásicos hasta portadas de novelas pulp y los primeros cómics.

Lo nuevo es la forma en que algunos de nuestros artistas más populares utilizan estas texturas en un contexto contemporáneo. Para algunos, los patrones de puntos, los aerosoles y los dispersos añaden interés y profundidad a sus fondos, mientras que las figuras clave de una composición se representan en un estilo gráfico moderno. Para otros, esas texturas de papel granuladas dan un toque de carácter a las áreas de color plano delimitadas dentro de la línea y aportan tacto al arte vectorial.

Utilizadas en imágenes que replican impresiones o pinturas de mediados de siglo, estas texturas brindan autenticidad. Sin embargo, ya sea en publicaciones, publicidad o campañas digitales, los clientes suelen buscar una combinación de elementos tradicionales y modernos. Los artistas capaces de equilibrar o incluso yuxtaponer ambos han obtenido una cantidad significativa de trabajo en el último trimestre.

Sus estilos pueden considerarse contemporáneos o nostálgicos, y las imágenes pueden consistir en formas gráficas fuertes o garabatos más sueltos. Cualquiera sea el caso, las texturas retro ayudan a cimentar las ilustraciones, haciendo que los proyectos sean más accesibles para los diversos públicos destinatarios.

Artistas a seguir

Denis Freitas

Debs Lim

Barbara Tamilin

Escrito por Garrick Webster